Русское искусство 19 века

Ампир в Петербурге

Архитектура первой четверти 19 века.

В первые десятилетия строительство в Санкт-Петербурге и Москве достигает исключительного размаха. Идет активный процесс строительства в губернских городах.

Классицизм вступил в свою позднюю стадию, иногда его называют поздним ампиром.

Эпоха высокого классицизма поставила новые задачи: вписать здание в уже имеющееся архитектурное пространство, спланировать целые комплексы в городах, площади с прилегающими к ним ансамблями. Именно в это время складываются комплексы Дворцовой, Адмиралтейской и Сенатской площадей.

Важны новые стилевые изменения: усиливается тяга к строгости, монументальности, гладкой стене, дорическому ордеру, интерес не к римской, а к греческой классике и даже архаике.

В новые отношения вступают архитектура и скульптура: появляется большая свобода постановки скульптурных сооружений, они уже не прячутся в нишу, а могут оказаться на фоне гладкой стены. Скульптура связывается со зданием и по смыслу.

Преобладающими видами строительства становятся общественные постройки: театры, министерства, ведомства, казармы, полковые соборы, склады, магазины, конюшни, конные дворы.

Дворцов и храмов в это время строится немного.

Андрей Воронихин (1759 – 1814)

Он соединил 18 век с 19. Сын крепостного с Урала, преуспел в иконописи, попал в Москву, где, возможно, учился у Баженова и испытал влияние Казакова. Затем Воронихин оказался в Петербурге, в доме президента Академии графа Строганова. Граф приблизил его к своему сыну Павлу. Вместе с Павлом Строгановым и его воспитателем Жильбером Роммом Воронихин отправился в путешествие по России, Крыму, Швейцарии, Франции. Ромм стал в Париже якобинцем, членом Трибунала и погиб в 1794 году. А Андрей Воронихин, обогащенный впечатлениями от Европейской архитектуры, вернулся в Россию, где приступил к своим первым работам. Он перестраивает интерьеры Строгановского дворца на Невском проспекте, построенного Растрелли. Основное направление – замена барокко классицизмом с более ясным и четким характером интерьера.

Казанский собор.

В 1799 году было принято решение построить в центре города на Невском проспекте собор в честь Казанской божьей матери. Павел Первый потребовал, чтобы сооружение напоминало Святого Петра в Риме. В этом была сложность задачи. Никто из участвовавших архитектором не удовлетворил комиссию. Составление проекта было поручено Воронихину. 8 сентября 1801 года здание было заложено по его проекту. Это было создание нового времени. Собор был выстроен, как дворец, тело храма заслонено большой полуциркульной колоннадой, образовавшей на Невском проспекте площадь и соединившей площадь с боковыми проездами. Колоннада в чем-то повторяла знаменитую колоннаду Бернини на площади Святого Петра в Риме, но ни коем случае не была ее повторением. Колоннада Воронихина как бы притягивала к храму окружающие здания. Колонны с каннелюрами коринфского ордера подчеркивают ее пышность. Высота колоннады равняется основной высоте здания, купол немного выше нее, что придает сооружению особую выразительность и сочетаемость всех частей. Перед входом со стороны Невского проспекта портик гигантских размеров. Собор служит пантеоном героев 1812 года. Здесь погребен М.И. Кутузов. В 1830 г. перед собором воздвигнуты памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли.

Работы в Павловске

В начале 1803 г. во время пожара выгорели интерьеры центрального корпуса Павловского дворца. Его владелица императрица Мария Федоровна поручила восстановление здания Воронихину, назначенному главным архитектором Павловска. При восстановлении Павловского дворца Воронихин вносит изменения в отделку основных парадных помещений. В центральном Итальянском зале по рисункам архитектора были выполнены кариатиды второго яруса, фигуры орлов на верхнем карнизе, обработка купольного перекрытия кессонами с лепными розетками. В Греческом зале по замыслу Воронихина на перекрытии появилась орнаментальная роспись, имитирующая купол. В залах Войны и Мира по проекту Андрея Никифоровича вместо прежних живописных плафонов были устроены кессонированные своды, а в люнетах размещены барельефы. В первом этаже Воронихин создал, пожалуй, самый поэтичный интерьер дворца - кабинет "Фонарик" с двумя кариатидами, поддерживающими арку, которая отделяет светлую часть помещения, раскрытую в Собственный садик.

Горный кадетский корпус.

Черты монументализма проявились в другом сооружении Воронихина – Горном кадетском корпусе на набережной Васильевского острова ближе к Финскому заливу. Там уже стояли здания предшествующей эпохи. Воронихин перестроил старые здания, выходившие на красную линию улицы. Он соединил их и поставил в центре мощный дорический портик из двенадцати колонн, а сами плоскости здания оставил без изменения. По бокам портика он поставил созданные скульпторами Пименовым и Демут- Малиновским двухфигурные группы: Геркулес и Антей и Похищение Плутоном Прозерпины. Обе группы по смыслу тесно связаны с идеей проникновения в недра земли.

На могиле Воронихина на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге Демут-Малиновский поставил памятник в виде колонны с рельефом Казанского собора.

Тома де Томон (1760 – 1813)

28 марта 1799 года в Россию приехал известный швейцарский архитектор Томас Томсон. До этого он жил в Берне, Риме, Париже, Вене, хотя строил только в Вене. Главное сооружение всей его жизни – Биржа в Санкт-Петербурге.

Еще в 18 веке стало ясно, что для образовавшегося на стрелке Васильевского острова порта нужно строить биржу. На этом месте еще в 18 веке возведено (правда, не до конца) было здание по проекту Кваренги. Но здание Кваренги не отвечало новым потребностям. Место это омывается двумя рукавами Невы, его можно назвать «замковым камнем» большого ансамбля. Именно так и было решено создавать новое здание, как ключевое на стрелке. В марте 1799 года в Россию приехал известный швейцарский архитектор Томас де Томсон, у нас его называют Тома де Томон. До этого он работал в Берне, Париже, Риме, Вене. Ему и предстояло возвести ключевое здание Стрелки васильевского острова – Биржу. 12 июня 1804 года был подписан генеральный план перестройки Стрелки. Подписал его будущий великий строитель Адмиралтейства Андриан Захаров, который принял активное участие в работе над проектом Биржи. Именно Захаров предложил расположить здание точно по центральной оси Стрелки и дополнить весь ансамбль перестройкой корпусов Академии наук, которые вместе с Биржей должны были составить целостный ансамбль. Тома де Томон закруглил неровные очертания Стрелки острова. В дно Невы были забиты тысячи свай, подсыпаны массы земли, берег выдвинулся на 122 метра. Образовалась круглая площадь, по бокам которой Томон поставил две ростральные колонны, появилась гранитная набережная и пологие спуски к воде – пандусы. Ростры сделаны из камня, кирпича и меди. Они по четырем ярусам украшены изображениями носов кораблей. Внутри каждой колонны находится винтовая лестница, которая ведет к верхней площадке, где были установлены два маяка. Подножия колонн украшают скульптурные группы Нептуна, Невы и Волхова против главного фасада Биржи. По другую строну – Навигация и Меркурий. В создании скульптур принимали участие уже известные нам Пименов, Демут-Малиновский и другие.

Само здание Биржи – периптер по образцу греческих созданий. Например, Парфенон в Афинах, храм Посейдона в Пестуме. Биржа построена по закону четкого геометризма форм, простого и ясного членения ярусов, мощности и монументальности. Фронтон находится не на одном уровне с карнизом, а углублен, что придает зданию живописность. Биржа украшена 44 колоннами строгого дорического ордера без каннелюр: по 10 на фасадах и по 12 с боков. Принцип постановки колонн в интерьере Биржи связан с тем, что от мощных наружных колонн зритель постепенно попадает в

пространство, где колонны становятся все меньше, и завершается проход внутрь сооружения созерцанием небольших колонн ионического ордера, которые образую портик и стоят около стен. Главная сущность Биржи в том, что через мощную внешнюю колоннаду она связана с окружающей ее природой. Колоннада немного оторвана от стены, что придает ей вид галереи.

Фронтон Биржи не строго треугольный, он украшен полуциркульным окном, арки которого служат обрамлением для центральной скульптурной композиции фронтона. В антаблементе Томон первоначально использовал скульптуру в метопах (барельеф), но потом отказался от этого и оставил метопы пустыми, что придало зданию еще более строгий и монументальный характер.

Так сложился один из наиболее совершенных ансамблей Петербурга, образуемый Петропавловской крепостью, Зимним дворцом и зданием Биржи.

Андриан Захаров (1761 – 1811)

Центральной фигурой первого десятилетия 19 века можно назвать этого архитектора. Выпускник Академии художеств, ученик Шальгрена в Париже (Шальгрен – автор Триумфальной арки на площади Звезды), Андриан Дмитриевич Захаров создал главное сооружение эпохи – новое здание Адмиралтейства.

К этому времени старое здание главного морского корпуса - Адмиралтейство работы Коробова – уже имело неказистый вид, обветшало. Захаров должен был сохранить все, что уцелело. Он начал с подновления старой постройки, центром которой была башня со шпилем, возведенная за 80 лет до этого. Он сохранил шпиль, но вышел за рамки простого подновления. Захаров избрал простые геометрические формы, гладкие стены, прямые углы, кубические объемы – все признаки монументального мышления. Все это усиливает мощь сооружения. Главный фасад растянулся на 400 метров, но монотонного впечатления он не производит. Захаров его разнообразит ризалитами – портиками и лоджиями, которые он выдвинул вперед. Композиция последовательна и логична. П-образная конфигурация, один объем вложен в другой. Внешний объем – морское ведомство, меньший – мастерские. Боковые фасады выходят к Неве. Центральная часть – мощный куб с прорезной аркой, над кубом другие, более легкие объемы, завершающиеся шпилем, в который, как в футляр, Захаров заключил старый шпиль Коробова. Боковые павильоны напоминают центральный куб, но меньших размеров. Каждая сторона центрального куба украшена восьмиколонным ионическим портиком, карниз завершается скульптурой. Сама форма башни традиционна для Петербурга и перекликается с Петропавловским шпилем колокольни, со шпилем Михайловского замка и возникшей позже Александровской колонной. Темы скульптуры были разработаны Захаровым. Главная идея – прославление морского могущества России. По сторонам главных ворот – две группы нимф, поддерживающие земные сферы. Автор – Щедрин. Над воротами лента – фриз «Зарождение флота в России» Автор – Теребенев. На башне статуи стихий. Авторы – Пименов, Демут-Малиновский, Щедрин. Другие скульптуры символизируют времена года, стороны света, моря и реки. В творении Захарова можно увидеть и связь с древнерусскими традициями. Гладкие стены Адмиралтейства напоминают гладкие стены монастырей, башня с ярусным построением – монастырские колокольни, но все это глубоко переосмыслено архитектором. Кроме Адмиралтейства Захаров строил в губернских городах склады, госпитали, проектировал здания, но Адмиралтейство – вершина его деятельности и высшая точка в развитии русского классицизма.

Карл Росси (1775 – 1849)

Росси был сыном придворного певчего и жил в России с детства, поэтому его можно смело назвать русским архитектором. Главный архитектор 10 – 20 годов творил в эпоху, когда после победы над Наполеоном в России еще более укрепились градостроительные тенденции. Росси стал создателем уже не одного, а нескольких грандиозных ансамблей Петербурга, целых комплексов организации пространств.

Его прославленные создания:

Михайловский дворец (Русский музей) 1818 – 1825

Дворцовая площадь с аркой Главного штаба. 1819 – 1829

Александринский театр с целой улицей. 10 – 30-ые гг.

Сенатская площадь 1829 – 1834

Творчество Росси знаменует поворот к итальянской классике, к римской древности. В Петербурге к этому времени все уже, казалось, было построено.

Михайловский дворец.

Для его возведения Росси создал новую площадь перед фасадом здания, пробил новую улицу на Невский проспект. Он соединил свое сооружение с соседними ориентирами – Михайловским замком и Марсовым полем. Фасад дворца представляет из себя вытянутый объем, по бокам ризалиты. В центре – восьмиколонный портик коринфского ордера с треугольным фронтоном. Ритм колонн продолжается по всему зданию, над окнами арки. Тонкий рисунок оград соотнесен с этим ритмом. В интереьре выделяются вестибюль с парадной лестницей, расходящейся на два марша, белоколонный зал. Пышность интерьера иногда чрезмерна. Затем Росси открыл Марсово поле в сторону Невы, поставил здесь памятник Суворову работы Козловского, ранее стоявший на конце Марсова поля, перенес отсюда Румянцевский обелиск в сквер около Академии художеств.

Дворцовая площадь, здание Главного штаба и министерств (1818 – 1829).

В 19 веке Дворцовая площадь получила свое завершение. Это произошло в эпоху торжества классицизма, причем такой его разновидности как ампир. Для ампира характерны торжественность, грандиозность, богатый декор, включающий в себя элементы воинского снаряжения: доспехи, знамена, оружие. Явная ориентация на римское искусство с его культом государственности, пышностью и великолепием заметна и в произведениях лучших русских архитекторов первой трети 19 века.

Завершение ансамбля Дворцовой площади связано с деятельностью Карла Ивановича Росси. Сын придворного певчего, К.И. Росси жил и воспитывался в России. Его деятельность пришлась на время после победы над Наполеоном, когда Петербург превращался в грандиозную европейскую столицу. Для деятельности К. И. Росси характерно мышление целыми архитектурными комплексами. Он проектировал площади и улицы, целые градостроительные системы.. все это сказалось и в завершении ансамбля Дворцовой площади.

К. И. Росси создает полукруглую площадь, по ее линии ставит мощный полукруг двух корпусов Главного штаба и объединяет их огромной аркой, перекинутой через улицу между ними. С уже имевшимся великолепным Зимним дворцом Ф. Б. Растрелли площадь составила замкнутый ансамбль. Довольно простые формы арки Главного штаба контрастируют с великолепием Зимнего дворца. Росси маскирует кривизну Большой Морской улицы, которая выходит к площади от Невского проспекта под углом, а не по прямой оси. Для этого Росси поставил две арки под углом одна к другой, а поворот улицы перенес в самый ее конец. Только пройдя первую арку и повернув налево, мы через арку видим по прямой оси Зимний и Александровскую колонну. Сама арка решена необыкновенно интересно. Росси превратил два нижних этажа в гигантский цоколь (нижняя часть наружной стены здания лежит на фундаменте) и поставил на нем десять колонн коринфского ордера. Арка как бы врастает в развернутое амфитеатром огромное здание. Увенчав аттик квадригой с шестеркой коней, Росси создал уникальную композицию. Квадригу ведут воины, на колеснице фигура Славы. Авторы Пименов и Демут-Малиновский. Материал – листовая медь. Все это придает сооружению триумфальный, монументальный характер. Правая часть площади соединяется с Разводной площадью, ведущей к Неве, и соседствует с Адмиралтейской. Так как на месте зданий Главного штаба было немало других сооружений, Росси включил целый ряд их в свою композицию и увидеть разнообразие этих сооружений можно только сверху. Комплекс Дворцовой площади стал представлять исключительную по разнообразию, цельности и красоте композицию.

Александринский театр и комплекс сооружений, связанный с ним.

Это самый сложный и многокомпонентный ансамбль Росси. Росси ставит театр и создает Театральную площадь, затем проводит улицу с противоположной фасаду стороны (ныне улица зодчего Росси) и выводит ее на Чернышеву площадь на Фонтанке. Здесь по полукругу площади он ставит здания министерств. Сама улица Росси решена вся в едином стиле классицизма и представляет уникальный памятник стилю.

Здание театра смотрится со всех сторон, так как фасад всех его четырех сторон смотрит на четыре различных улицы (особенность Петербурга). Главный фасад выходит на площадь перед Невским проспектом. Он решен в виде шестиколонного портика с мощными пилонами и скульптурами в нишах. Фронтон не треугольный, а трапециевидный, он увенчан квадригой Аполлона. Мощный верх с фасада превращен в аттик. Скульптура – Пименов и Демут-Малиновский.

Здание Сената и Синода на Сенатской площади

.Последний ансамбль Росси завершил формирование Сенатской площади, где расположен знаменитый «Медный всадник». Вновь Росси соединяет два здания, Сенат и Синод, триумфальной аркой, перекинутой над узкой Галерной улицей, выходящей под аркой на площадь. В арке повторяются одни и те же элементы: большие колонны коринфского ордера, малые в нишах, арки над окнами, повторяющие арку над улицей главного пролета. Но в этом сооружении уже чересчур утяжелен карниз, мельчают элементы. Все это признаки упадка стиля.

Росси показал, как можно соединить в единый ансамбль огромные объемы, проявил всеохватывающую творческую волю.